photo Festival aux Chandelles

Festival aux Chandelles

Musique, Festival généraliste

Sainte-Marie-aux-Mines 68160

Du 09/05/2024 au 11/05/2024

Le Festival aux Chandelles est un festival international de musique classique depuis 1962. Le Festival doit son nom aux quelques 200 chandelles qui illuminent l'église les soirs de concerts. Le Festival aux Chandelles se déroulera à l'église de Saint-Pierre-sur-l'Hâte à Sainte-Marie-aux-Mines le week-end de l'Ascension à savoir du 9 au 11 Mai 2024. Il y est accordé une place particulière à la musique d'aujourd'hui et à la musique de Johann Sebastian Bach. Au programme de ce week-end, des concerts des artistes suivants : - Jean-Marc Luisada le Jeudi 9 Mai : "Au cinéma ce soir". - Ensemble Regards le Vendredi 10 Mai : Musique d'aujourd'hui. Wayra - Marie-Claudine et Hélène Papadopoulos le Samedi 11 Mai : "Jean-Sébastien BACH" Sonates pour clavier et violon. Des concerts, rencontres et conférences, qui vont vous plonger dans le fascinant univers de la création musicale. Pass culture accepté. Billetterie ouverte sur notre site internet ! Réservez vos places !

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Festival aux Chandelles

Manifestation culturelle

Sainte Marie aux Mines 68160

Du 09/05/2024 au 11/05/2024

Le Festival aux Chandelles est un festival international de musique classique depuis 1962. Le Festival doit son nom aux quelques 200 chandelles qui illuminent l'église les soirs de concerts. Le Festival aux Chandelles se déroulera à l'église de Saint-Pierre-sur-l'Hâte à Sainte-Marie-aux-Mines le week-end de l'Ascension à savoir du 9 au 11 Mai 2024. Il y est accordé une place particulière à la musique d'aujourd'hui et à la musique de Johann Sebastian Bach. Au programme de ce week-end, des concerts des artistes suivants : - Jean-Marc Luisada le Jeudi 9 Mai : "Au cinéma ce soir". - Ensemble Regards le Vendredi 10 Mai : Musique d'aujourd'hui. Wayra - Marie-Claudine et Hélène Papadopoulos le Samedi 11 Mai : "Jean-Sébastien BACH" Sonates pour clavier et violon. Des concerts, rencontres et conférences, qui vont vous plonger dans le fascinant univers de la création musicale. Pass culture accepté. Billetterie ouverte sur notre site internet ! Réservez vos places !

photo Festival International de Colmar : Variations britanniques : Britten, Elgar

Festival International de Colmar : Variations britanniques : Britten, Elgar

Musique, Festival généraliste

Colmar 68000

Le 06/07/2024

DIRECTION : ALAIN ALTINOGLU ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIE TÉNOR : ED LYON COR : JEAN-PIERRE DASSONVILLE Deuxième soirée exceptionnelle de l’Orchestre Symphonique de la Monnaie au Festival international de Colmar ! Alain Altinoglu nous fait traverser la Manche à la découverte de la musique britannique. Figure fondatrice, Edward Elgar a marqué l’histoire de la musique de son pays. Place aux splendides Variations Enigma, véritable “tube“ du répertoire. La Sérénade (1943) de Britten est l’un des trésors de la musique du XXe siècle : inspiré par le génial corniste Dennis Brain, Britten imagine un ensemble de mélodies aux sonorités absolument magiques, ici admirablement servies par Ed Lyon, jeune ténor britannique et Jean-Pierre Dassonville. Thomas Adès, leur héritier, est l’un des principaux représentants de la jeune école musicale anglaise. Son opéra The Tempest, d’après Shakespeare, fit – à juste titre – grand bruit : on se souvient encore de sa création française à l’Opéra national du Rhin en 2004. PROGRAMME T. Adès, Ouverture "The Tempest", op.22B B. Britten, Sérénade pour ténor, cor et cordes, op.31 E. Elgar, Variations Enigma op. 36 (35')

photo Festival International de Colmar : Cuivres de Vienne et Berlin... : tubes en série

Festival International de Colmar : Cuivres de Vienne et Berlin... : tubes en série

Musique, Festival généraliste

Colmar 68000

Le 08/07/2024

PHILHARMONIC-BRASS L’Alsace est une région riche d’orchestres d’harmonie aussi le Festival international de Colmar est particulièrement heureux d’accueillir le Philharmonic Brass pour cette édition ! Cet ensemble regroupe des membres des plus prestigieux orchestres européens dont le Philharmonique de Berlin et celui de Vienne. Un programme enthousiasmant qui passe avec gourmandise de l’URSS de Chostakovitch, célébrant l’anniversaire de la Révolution d’Octobre avec son Ouverture festive aux rythmes jazzy de l’Ouverture cubaine de Gershwin, regardant avec délices du côté de l’opéra italien (indémodable Verdi, Mascagni et son prodigieux Intermezzo) pour finir avec cet art si délicat de la musique de film, magistralement représentée ici par des chefs-d’œuvre signés Morricone et John Williams comme Harry Potter ou Star Wars ! Un programme particulièrement festif pour tous ! Embarquez avec nous dans l’odyssée Philharmonic Brass ! PROGRAMME D. Chostakovitch, Ouverture Festive G. Verdi, La Force du destin P. Mascagni, Intermezzo Sinfonico G. Verdi, Aida, Ballabile et Marche Triomphale A. Dvorak, Carnaval Overture G. Gershwin, Ouverture Cubaine E. Morricone, Hommage to Morricone,[...]

photo Festival International de Colmar : Renaud Capuçon de retour à Colmar

Festival International de Colmar : Renaud Capuçon de retour à Colmar

Chorale - Chant, Musique, Musique classique

Colmar 68000

Le 07/07/2024

ORCHESTRE CHAMBRE DE LAUSANNE DIRECTION ET VIOLON : RENAUD CAPUÇON Quel plaisir de retrouver Renaud Capuçon pour cette nouvelle édition du Festival ! Fidèle du Festival international de Colmar, le grand violoniste choisit ici un programme qui lui permet de porter sa double casquette de violoniste et de chef d’orchestre - une Première à Colmar ! Apothéose du dialogue en musique, le Troisième Concerto brandebourgeois de J.S Bach jette un merveilleux pont entre musique chambriste et musique orchestrale, avec sa manière unique de faire intervenir tantôt en solistes, tantôt en ensemble, les différents instruments. Avec sa juvénile Symphonie n°2, Beethoven rompt avec les modèles du passé et se lance dans une aventure musicale nouvelle, qui devait rapidement ouvrir les portes du romantisme. Quant au compositeur suisse Frank Martin, il est assurément leur digne successeur : dans un langage d’une profondeur poignante, il renoue avec le genre de la Passion, créant avec son Polyptique un chef-d’œuvre incontournable de l’art sacré du XXe siècle. PROGRAMME J.S Bach, Concerto brandebourgeois n°3 en sol majeur, BWV 1048 F. Martin, Polyptique L. Beethoven, Symphonie n°2 en ré majeur op. 36

photo Festival International de Colmar : Renaud Capuçon de retour à Colmar

Festival International de Colmar : Renaud Capuçon de retour à Colmar

Manifestation culturelle

Colmar 68000

Le 07/07/2024

ORCHESTRE CHAMBRE DE LAUSANNE DIRECTION ET VIOLON : RENAUD CAPUÇON Quel plaisir de retrouver Renaud Capuçon pour cette nouvelle édition du Festival ! Fidèle du Festival international de Colmar, le grand violoniste choisit ici un programme qui lui permet de porter sa double casquette de violoniste et de chef d’orchestre - une Première à Colmar ! Apothéose du dialogue en musique, le Troisième Concerto brandebourgeois de J.S Bach jette un merveilleux pont entre musique chambriste et musique orchestrale, avec sa manière unique de faire intervenir tantôt en solistes, tantôt en ensemble, les différents instruments. Avec sa juvénile Symphonie n°2, Beethoven rompt avec les modèles du passé et se lance dans une aventure musicale nouvelle, qui devait rapidement ouvrir les portes du romantisme. Quant au compositeur suisse Frank Martin, il est assurément leur digne successeur : dans un langage d’une profondeur poignante, il renoue avec le genre de la Passion, créant avec son Polyptique un chef-d’œuvre incontournable de l’art sacré du XXe siècle. PROGRAMME J.S Bach, Concerto brandebourgeois n°3 en sol majeur, BWV 1048 F. Martin, Polyptique L. Beethoven, Symphonie n°2 en ré majeur op. 36

photo Festival international de Colmar : Découverte jeunes artistes - Federico Altare & Martin Jaspard

Festival international de Colmar : Découverte jeunes artistes - Federico Altare & Martin Jaspard

Festival généraliste

Colmar 68000

Le 12/07/2024

FLÛTE : FEDERICO ALTARE PIANO : MARTIN JASPARD Construit sur un programme majoritairement français, ce concert permet d’illustrer le rôle évolutif de la flûte sur deux siècles (entre le début du 19ème et la fin du 20ème siècle. Federico Altare et Martin Jaspard nous feront voyager à travers les différent styles de musique qui ont caractérisé la musique pour flûte et piano, l'impressionnisme de Debussy et Gaubert, le classicisme de Devienne et le post-modernisme d’André Jolivet. Federico Altare, flûtiste émérite, a participé à des concours tels que l'ARD Music Competition à Munich, le Geneva International Competition et le Carl Nielsen Flute Competition à Odense, démontrera ici la maîtrise exceptionnelle de son instrument. À ses côtés, Martin Jaspard, pianiste prodige à l’impressionnant palmarès, a débuté son apprentissage précoce à l'âge de 5 ans. Étudiant au CNSM de Paris, il perfectionne son talent en bénéficiant des conseils de pianiste éminents tels Claire Désert ou David Bismuth. Deux grands artistes en devenir pour un prgramme festif ! PROGRAMME Philippe Gaubert, Fantaisie pour flûte et piano François Devienne, Sonata en sol Majeur op. 58, no. 5 Claude Debussy,[...]

photo Festival International de Colmar : Quatre siècles de rythmes

Festival International de Colmar : Quatre siècles de rythmes

Musique, Concert

Colmar 68000

Le 12/07/2024

PERCUSSIONS DE STRASBOURG Fondé en 1962 - soit il y a plus de 60 ans ! - Les Percussions de Strasbourg sont mondialement connues et toujours d’actualité grâce à leur modernité et leur capacité à se réinventer en fonction des répertoires. Invitées pour la première fois au Festival International de Colmar, les Percussions de Strasbourg vont faire résonner les voûtes de Saint-Matthieu pour un concert à découvrir absolument ! Au programme : un trio de musiciens jouant des claviers à percussion. Intercalés entre trois Sonates en trio pour orgue de Jean-Sébastien Bach, Rain Tree de Toru Takemitsu et Les Invariants de Michaël Levinas font effectuer des allers-retours dans le temps aux oeuvres du compositeur allemand. Quelques siècles après leurs compositions, ces sonates continuent de s’adapter à leur temps sans en perdre leur essence et la présence d’oeuvres de notre époque nous rappelle que Jean-Sebastien Bach demeure bien actuel. Sans oublier les incontournables Psappha et Rebonds de Xenakis, pièces signatures des Percus, entre autres ! Quatre siècles de recherche rythmique ! PROGRAMME J.S Bach, Sonate en trio pour orgue n°6, BWV 530 I. Xenakis, Okho M. Levinas, Les Invariants I.[...]

photo Festival International de Colmar : Feu d'artifice à la française

Festival International de Colmar : Feu d'artifice à la française

Musique, Patrimoine - Culture, Opéra - Opérette

Colmar 68000

Le 14/07/2024

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO DIRECTION : KAZUKI YAMADA VIOLON : VALERIY SOKOLOV Pour clore cette édition 2024 du Festival international de Colmar, Kazuki Yamada nous propose quelques pages hautes en couleur du répertoire romantique français, à commencer par l’Ouverture du Corsaire, fulgurant coup de génie inspiré à Berlioz par la lecture du Corsaire rouge de Fenimore Cooper. Tout aussi ébouriffant, le Concerto pour violon n° 3 de Saint-Saëns, ici transcendé par le formidable violoniste ukrainien Valeriy Sokolov, est une sorte d’idéal entre la démonstration de virtuosité et la richesse mélodique et émotionnelle. Enfin, la trop rare et pourtant génialissime Symphonie de Bizet, composée alors que le futur auteur de Carmen n’a encore que 17 ans, permettra de terminer cette édition en feu d’artifice ! PROGRAMME Hector Berlioz, Le Corsaire, Ouverture, op. 21 Camille Saint-Saëns, Concerto pour violon n°3 en si mineur, op. 61 Georges Bizet, Symphonie en ut majeur

photo Festival International de Colmar

Festival International de Colmar

Musique, Festival généraliste

Colmar 68000

Du 05/07/2024 au 14/07/2024

Pour cette seconde édition, j’avais à cœur de rester fidèle aux racines du festival mais aussi d’explorer de nouveaux horizons. La musique classique traverse notre quotidien, contribue à façonner nos émotions. Bien au-delà des institutions comme la nôtre, les médias, la publicité, les réseaux sociaux, le cinéma l’utilisent et l’interprètent lui conférant ainsi une grande modernité. J’ai donc souhaité vous convier à un voyage à la croisée de ces cultures qui s’entremêlent, avec une programmation entre « tubes » de la musiques classique et découvertes inattendues. Au delà des concerts, ces incontournables moments de communion au travers de la musique, j’ai voulu que le Festival soit aussi, pleinement, un moment de transmission et de partage. Il y a eu d’ailleurs peu de suspense quant au retour du Colmar Symphonic Mob© qui nous a tous donné des frissons l’an dernier ! Les Master Class offrent quant à elles la possibilité aux musiciens des conservatoires locaux de côtoyer et d’apprendre de grands solistes de renom. La politique tarifaire ambitieuse en faveur des jeunes que nous déployons est également un élément fondamental, car tous doivent avoir la possibilité de ressentir[...]

photo Festival International de Colmar : Découverte jeunes artistes - Nadja Dornik

Festival International de Colmar : Découverte jeunes artistes - Nadja Dornik

Festival généraliste, Chorale - Chant, Musique

Colmar 68000

Le 08/07/2024

PIANO : NADJA DORNIK Pour ce premier concert du cycle des 12h30, en partenariat avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, le festival accueille la jeune et talentueuse pianiste serbe Nadja Dornik. Elle a récemment participé au Festival Chopin à Paris et le journal Le Monde a salué son interprétation du final du Concerto n°3 de Rachmaninov lors du Festival “Les arènes Lyriques” à Paris en 2023. Lors de ce concert colmarien, la musicienne fera voyager le public de la fin du XIXème et du début du XXème siècle, avec deux compositeurs russes qui ont créé et composé en France : Scriabine et Stravinsky. Nadja Dornik nous démontrera son talent dans 3 sonates de Scriabine et la transcription pour piano de l’Oiseau de feu ! PROGRAMME A. Scriabine, Sonate op.30 n°4 A. Scriabine, Sonate op.64 n°7 A. Scriabine, Sonate op.66 n°8 I. Stravinsky, L’Oiseau de Feu, (transcrit par Guido Agosti)

photo Festival International de Colmar : Ouverture royale - Wagner, Mahler, Franck

Festival International de Colmar : Ouverture royale - Wagner, Mahler, Franck

Musique, Festival généraliste

Colmar 68000

Le 05/07/2024

Direction : Alain Altinoglu Orchestre Symphonique de la Monnaie Baryton : Stéphane Degout Nous ouvrirons cette nouvelle édition du Festival avec la présence exceptionnelle de l’Orchestre Symphonique de la Monnaie de Bruxelles, l’orchestre dont Alain Altinoglu est directeur musical depuis 2016. Nous débuterons avec le Prélude de Lohengrin, puis le grand baryton français Stéphane Degout nous offrira l’un des cycles fondateurs de Mahler : les poignants Chants d’un compagnon errant. Musique romantique par excellence, elle viendra faire écho aux sublimes irisations du Prélude de Lohengrin, opéra par lequel Wagner ouvrait la voie à une esthétique nouvelle. En 2ème partie de programme, Alain Altinoglu dirigera une pièce qui lui est chère : la Symphonie en ré mineur de César Franck qu’il vient de graver au disque avec son autre orchestre de coeur, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort. Cette célèbre Symphonie en ré mineur, joyau du répertoire de la fin du XIXe siècle, témoigne de cette façon inédite d’organiser le temps musical, dans sa forme comme dans son alchimie des timbres instrumentaux. Programme R. Wagner, Lohengrin, Prélude G. Mahler, Lieder eines fahrenden[...]

photo Festival International de Colmar : Découverte jeunes artistes - Julien Beautemps

Festival International de Colmar : Découverte jeunes artistes - Julien Beautemps

Musique, Concert, Festival généraliste

Colmar 68000

Le 10/07/2024

ACCORDÉON : JULIEN BEAUTEMPS Julien Beautemps, Lauréat du Prix Jeune Soliste 2023 des Médias Francophones Publics et récompensé par la Fondation l’Or du Rhin en 2023, se distingue par “son intelligence musicale, sa virtuosité et sa maîtrise éblouissante” selon France Musique. Julien Beautemps se démarque en tant qu'”arrangeur de génie” (France Musique), produisant ses propres arrangements sur scène ainsi que comme compositeur. Sa polyvalence musicale s'exprime également dans son rôle de chambriste aguerri. Le concert met en avant l'accordéon "symphonique" : une occasion unique de découvrir ou re-découvrir le répertoire, allant de l'avant-garde de Schulhoff aux œuvres jazz de Busseuil ainsi que Les Tableaux d’une exposition de Moussorgski dans une version pour accordéon classique qui promet d'étonner. Avec son talent exceptionnel, Julien Beautemps incarne la diversité musicale ainsi que l’excellence internationale. PROGRAMME Erwin Schulhoff, Symphonie n° 2 (arr. Julien Beautemps) Johann Sebastian Bach, Passacaille et Fugue en do mineur, BWV 582 Patrick Busseuil, Swizzle Sticks, II. Voodoo Drink Toccata Modeste Moussorgski, Tableaux d'une exposition, extraits (arr. Julien[...]

photo Festival International de Colmar : Concerto pour une violoniste bavarde et un vidéoprojecteur

Festival International de Colmar : Concerto pour une violoniste bavarde et un vidéoprojecteur

Chorale - Chant, Festival généraliste, Musique

Colmar 68000

Le 06/07/2024

Adapté aux 3-7 ans De la robe de sirène au maillot de foot, de Paganini à Ginette Neveu, du baroque au manga, le violon de Marina Chiche joue sur tous les terrains ! Sport, écologie, féminisme, la musique classique résonne avec l’actualité et se met à la portée de tous. Concerto est un seul en scène, avec des images et de la musique live, dont l’orchestration est réalisée avec la complicité d’Hortense Belhôte, comédienne et historienne de l’art experte en vulgarisation. PROGRAMME "Concerto pour une violoniste bavarde et un vidéoprojecteur"

photo Festival International de Colmar : Découverte jeunes artistes - Grégoire Torossian

Festival International de Colmar : Découverte jeunes artistes - Grégoire Torossian

Musique, Variété française, Chorale - Chant

Colmar 68000

Le 09/07/2024

VIOLON : GRÉGOIRE TOROSSIAN PIANO : SAMUEL BISMUT Grégoire Torossian, né en 2000, débute le violon à 4 ans. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il remporte notamment le Concours Leonid Kogan à Bruxelles et le 3e Prix au Concours International George Enescu à Bucarest en septembre 2022. Dans le cadre de nombreuses Masterclass dans toute l’Europe, Grégoire Torossian enrichit sa formation avec des musiciens tels que Julia Fischer, Kirill Troussov, Sarah Nemtanu, Patrice Fontanarosa, Pierre Amoyal ainsi que Sergey Khachatryan. Il enchante ensuite des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Kiev, le Victoria Hall de Genève, la Philharmonie de Paris et l'Athénée de Bucarest. Grégoire Torossian joue le violon "Faisan Doré" de Jean-Baptiste Vuillaume, mis à disposition par un collectionneur privé et fait preuve d'une sensibilité artistique exceptionnelle dans son interprétation des œuvres d'Enescu et de Debussy. Son engagement dans l'exploration musicale et sa maîtrise technique font de lui un interprète remarquable, contribuant à enrichir le paysage musical contemporain. PROGRAMME G. Enescu, Impromptu concertant pour violon et piano G. Enescu, Impressions d'enfance,[...]

photo Festival International de Colmar : Colmar Symphonic Mob

Festival International de Colmar : Colmar Symphonic Mob

Musique

Colmar 68000

Le 07/07/2024

La première édition du Symphonic Mob© fut couronnée de succès avec 1500 spectateurs ! qui ont partagé la joie des 500 musiciens et choristes, amateurs et professionnels de jouer tous ensemble à l’unisson les plus grands tubes du répertoire classique sous la direction d’Alain Altinoglu ! Un moment inoubliable ! Le Festival est heureux de reconduire ce Colmar Symphonic Mob© avec un nombre de participants toujours plus grand ! Cette année, Alain Altinoglu sera accompagné des musiciens professionnels de son Orchestre de la Monnaie auxquels se joindront les musiciens et chanteurs amateurs qui se seront inscrits. Une expérience unique à vivre tant du côté des musiciens que des spectateurs ! Créé en 2014 par l'Orchestre symphonique allemand de Berlin , le Symphonic Mob © offre à tous ceux qui pratiquent d'un instrument, la possibilité de faire de la musique avec les musiciens d'un orchestre professionnel. Quiconque peut ainsi participer, peu importe l'âge ou le niveau, tout le monde est le bienvenu ! Il faut juste de l'enthousiasme et un instrument : le reste se fera tout seul. Et pour vous entraîner, nous mettons à votre dispositions, en plus des partitions originales, des[...]

photo Festival International de Colmar : récital de piano - Grigory Sokolov

Festival International de Colmar : récital de piano - Grigory Sokolov

Musique, Chorale - Chant

Colmar 68000

Le 09/07/2024

PIANO : GRIGORY SOKOLOV Fidèle parmi les fidèles du Festival de Colmar, Grigori Sokolov nous revient cette année avec un formidable programme mêlant baroque et romantisme. Habitués que nous sommes à compartimenter les époques et les styles, on oublie trop souvent la dette que Chopin et Schumann ont à l’égard de Bach, qu’ils vénéraient comme un véritable dieu de la musique. C’est donc à cet héritage souvent occulté que nous convie Grigory Sokolov, avec quelques pages parmi les plus personnelles de ces compositeurs : la géniale Partita n°2 du Cantor, deux recueils de Mazurkas de Chopin, qui furent un peu le journal intime de son âme déchirée, et les envoûtantes Scènes de la forêt de Schumann, où l’imaginaire romantique bat son plein avec une poésie unique. PROGRAMME Johann Sebastian Bach, Quatre Duos (BWV 802-805) Johann Sebastian Bach, Partita n°2 en ut mineur (BWV 826) Frédéric Chopin, Quatre Mazurkas op. 30 Frédéric Chopin, Trois Mazurkas op. 50 Robert Schumann, Scènes de la forêt op. 82

photo Festival International de Colmar : Passions slaves - Smetana, Hába, Dvorák

Festival International de Colmar : Passions slaves - Smetana, Hába, Dvorák

Musique, Musique classique

Colmar 68000

Le 08/07/2024

QUATUOR HÀBA C’est à un merveilleux voyage à travers les mille et une facettes de la musique tchèque que nous invite le Quatuor Hába, formation rare en France, mais ô combien reconnue outre-rhin ! Le célébrissime Quatuor américain de Dvorák s’est désormais imposé comme l’un des piliers du répertoire : il tient son nom du fait que le compositeur l’a écrit lors de son séjour aux Etats-Unis, mêlant avec génie influences d’Europe centrale et nouveautés d’Amérique du Nord. À peine antérieur, le Premier Quatuor de Smetana, avec son caractère très autobiographique, ses élans lyriques, ses coups du destin et son appel au réveil national, est l’un des monuments fondateurs de la musique de chambre tchèque. Quant à l’étonnant Quatuor n° 15 d’Alois Hába, duquel notre ensemble a tiré son nom, il surprendra par sa fulgurance et ses harmonies rares. PROGRAMME B. Smetana, Quatuor n°1, en mi mineur, “De ma vie” A. Hába, Quatuor n°15, op. 95 A. Dvorák, Quatuor à cordes n°12, en fa majeur, op. 96 « Américain »

photo Festival International de Colmar : Trio virtuose, œuvres emblématiques

Festival International de Colmar : Trio virtuose, œuvres emblématiques

Musique

Colmar 68000

Le 10/07/2024

PIANO : FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY VIOLON : TEDI PAPAVRAMI VIOLONCELLE : XAVIER PHILLIPS On connaît l’amour de François-Frédéric Guy pour Beethoven. Après les 32 sonates et les 5 concertos pour piano, le musicien s’est tourné vers la musique de chambre avec violon et/ou violoncelle, avec la complicité de Tedi Papavrami et Xavier Phillips. Pour ce concert, les trois musiciens dans la plénitude de leur talent nous proposent d’explorer en leur compagnie l’histoire du trio avec piano depuis l’un de ses premiers chefs-d’œuvres, le Trio n°45 de Haydn, compositeur viennois souvent considéré comme le « père » de la musique de chambre telle que nous la concevons aujourd’hui. C’est à la fois en se souvenant de ce glorieux modèle, mais aussi en s’en délivrant que Beethoven imagine ses propres trios, dont l’un des sommets absolus n’est autre que le fameux Trio n°5, dit « des Esprits » , titre qu’il doit à l’atmosphère étrange de son mouvement central : Beethoven était alors fasciné par le Macbeth de Shakespeare, dont il envisagea un temps à mettre en musique quelques pages marquantes – dont celles des sorcières ! À l’autre bout du siècle, Brahms reprend le flambeau et nous offre avec[...]

photo Festival International de Colmar: Deux sœurs pour une âme slave

Festival International de Colmar: Deux sœurs pour une âme slave

Musique, Concert

Colmar 68000

Le 13/07/2024

DUO NEMTANU “Aussi talentueuses et précoces l’une que l’autre, Sarah et Deborah Nemtanu brillent en duo sans renoncer à leur parcours personnel, qu’elles mènent au même rythme“ Télérama Quand on sait que Jean-Marie Leclair commença comme danseur, on ne s’étonne plus du caractère éminemment dansant de toute sa musique. Violoniste de génie, il ouvrit la voie à tous les grands virtuoses à venir, et son influence dépassa largement les frontières de la France : Viotti profita de son legs pour produire ses propres chefs-d’œuvre et créer la technique du violon moderne… On ne s’étonne pas non plus qu’avec leurs origines d’Europe centrale, Sarah et Deborah Nemtanu aient à cœur de nous faire découvrir quelques pages parmi les plus enthousiasmantes d’Armin Kaufmann, compositeur originaire de Bucovine et violoniste prodige (il fut membre du Philharmonique de Vienne), qui comme Bartók avant lui, eut à cœur de nourrir son inspiration de la musique populaire de son pays. Toujours si émouvante, la musique klezmer nous fera quant à elle toucher du doigt la vie spirituelle (et musicale) des communautés juives d’Europe centrale. PROGRAMME Jean-Marie Leclair, Sonate n°5 pour 2 violons Giovanni[...]

photo Festival International de Colmar : Excellence à la française : Fauré, Saint Saens

Festival International de Colmar : Excellence à la française : Fauré, Saint Saens

Musique, Théâtre, Concert

Colmar 68000

Le 09/07/2024

TRIO TALWEG «Des phrasés ensorcelants, une fusion des timbres envoûtante » (ConcertoNet), « Éblouissants et raffinés » (Diapason), « un équilibre sur le fil, entre contrôle et abandon» (Classica), les Talweg, ce sont 3 musiciens d’exception réunis ici pour un programme Fauré et Saint-Saëns. Contemporains, tous deux Français, Saint-Saëns et Fauré suivirent toutefois deux voies esthétiques très différentes. Si l’aîné resta toute sa vie un fervent défenseur d’une certaine idée du classicisme et de la clarté de formes et de l’harmonie, Fauré fut au contraire l’homme par qui l’impressionnisme s’insinua en musique. C’est donc une belle idée qu’a eue le Trio Talweg que de nous convier à découvrir en leur compagnie comment leurs deux Trios pour piano et cordes se répondent, à quelque trente ans d’intervalle. Celui de Saint-Saëns mêle majesté du propos et raffinements instrumentaux, tandis que celui de Fauré, page tardive et quasi testamentaire, impose un langage plus intimiste et riche d’une exceptionnelle profondeur émotionnelle. Un monument parmi les plus géniaux de la musique de chambre ! PROGRAMME G. Fauré, Trio en ré mineur op. 120 C. Saint Saens, Trio n.2 op.92 Anton[...]

photo Festival International de Colmar : Voyage symphonique et romantique

Festival International de Colmar : Voyage symphonique et romantique

Musique

Colmar 68000

Le 13/07/2024

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO DIRECTION : KAZUKI YAMADA PIANO : SIMON TRPCESKI Pour sa première venue à Colmar, c’est à un superbe voyage musical au cœur de l’Europe centrale que nous convie Kazuki Yamada et l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo ! Chef-d’œuvre absolu du répertoire concertant romantique, le Concerto pour piano n° 2 de Brahms est une vaste fresque aux confins de l’âme humaine. Le compositeur s’y autorise une merveilleuse liberté, déployant l’œuvre en quatre mouvements au lieu des trois canoniques, osant tour à tour l’intime et le grandiose… Ce sera en outre l’occasion pour nous d’entendre un des plus grands pianistes de notre époque : le Macédonien Simon Trpceski. En seconde partie, nous partirons sur les rives du Danube, pour un bel hommage à la musique tchèque avec deux de ses plus grands génies : Smetana et Dvorák. Du premier, on ne présente plus la Moldau, devenue un véritable hymne national bis, tandis que Sárka, autre volet de ce cycle de poèmes symphoniques, raconte l’histoire d’une héroïne tchèque qui vengea la mort de la reine Libuše en infiltrant le camp ennemi… Du second, c’est la flamboyante Ouverture Carnaval que Kazuki Yamada[...]

photo Festival International de Colmar : Emmanuel Pahud et les cordes du Berliner

Festival International de Colmar : Emmanuel Pahud et les cordes du Berliner

Musique

Colmar 68000

Le 11/07/2024

FLÛTE : EMMANUEL PAHUD VIOLON : MAJA AVRAMOVIC ALTO : JOAQUÍN RIQUELME GARCÍA Attention : soirée prestige ! Emmanuel Pahud et trois de ses amis de l’Orchestre philharmonique de Berlin - excusez du peu ! – nous invitent à un concert hors du commun. Qu’il s’agisse de quatuors pour flûte et cordes de Mozart ou du célèbre Quatuor Américain de Dvorák, ici présenté dans une merveilleuse transcription pour flûte et cordes, c’est avant tout l’esprit de partage et la complicité que ces musiciens nous proposent de découvrir avec eux. Ce plaisir unique que ces instrumentistes - habitués à jouer dans le plus célèbre orchestre au monde - prennent à jouer de la musique de chambre ensemble. Un plaisir assurément très communicatif ! PROGRAMME Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor pour flûte et cordes n° 1 K. 285 Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor pour flûte et cordes n° 3 K. Anh 171/285b Antonín Dvorák, Quatuor à cordes n° 12 op. 96 « Américain » B. 179 (transcription pour flûte et trio à cordes de Stephan Koncz)

photo Festival International de Colmar : Ouverture royale - Wagner, Mahler, Franck

Festival International de Colmar : Ouverture royale - Wagner, Mahler, Franck

Manifestation culturelle

Colmar 68000

Le 05/07/2024

Direction : Alain Altinoglu Orchestre Symphonique de la Monnaie Baryton : Stéphane Degout Nous ouvrirons cette nouvelle édition du Festival avec la présence exceptionnelle de l’Orchestre Symphonique de la Monnaie de Bruxelles, l’orchestre dont Alain Altinoglu est directeur musical depuis 2016. Nous débuterons avec le Prélude de Lohengrin, puis le grand baryton français Stéphane Degout nous offrira l’un des cycles fondateurs de Mahler : les poignants Chants d’un compagnon errant. Musique romantique par excellence, elle viendra faire écho aux sublimes irisations du Prélude de Lohengrin, opéra par lequel Wagner ouvrait la voie à une esthétique nouvelle. En 2ème partie de programme, Alain Altinoglu dirigera une pièce qui lui est chère : la Symphonie en ré mineur de César Franck qu’il vient de graver au disque avec son autre orchestre de coeur, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort. Cette célèbre Symphonie en ré mineur, joyau du répertoire de la fin du XIXe siècle, témoigne de cette façon inédite d’organiser le temps musical, dans sa forme comme dans son alchimie des timbres instrumentaux. Programme R. Wagner, Lohengrin, Prélude G. Mahler, Lieder eines fahrenden[...]

photo Festival International de Colmar : Le Quatuor dont tout le monde parle

Festival International de Colmar : Le Quatuor dont tout le monde parle

Exposition, Musique, Chorale - Chant

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Le 06/07/2024

QUATUOR MODIGLIANI Amaury Coeytaux, Loïc Rio, violons Laurent Marfaing, alto François Kieffer, violoncelle Le Quatuor Modigliani vient de fêter ses 20 ans d’existence et fait partir des quatuors à cordes d’excellence. Grâce au soutien de généreux mécènes, ils ont le privilège de jouer quatre exceptionnels instruments italiens du 17 et 18ème siècle. Si le grand public connaît Stravinski essentiellement comme un grand maître de l’orchestre, qui sut faire flamboyer comme nul autre des ballets tels que L’Oiseau de feu, Petrouchka et Le Sacre du printemps, il s’est également illustré dans l’art plus intimiste du quatuor à cordes. En témoignent ces Trois Pièces écrites en 1914 et créées l’année suivante, dans lesquelles le compositeur russe explore de nouveaux horizons musicaux et harmoniques. Avec le Quatuor n°7 de Beethoven, le Quatuor Modigliani nous replonge dans une tout autre modernité : celle d’un compositeur farouchement décidé à imposer sa marque à un genre musical qu’il hérite de Haydn et Mozart, et qu’il va peu à peu révolutionner. Ce premier des trois quatuors « Razoumovski » en est d’ailleurs la première véritable – et sublime – étape. PROGRAMME I. Stravinski,[...]

photo Festival International de Colmar : La Fondation Gautier Capuçon présente

Festival International de Colmar : La Fondation Gautier Capuçon présente

Musique

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Le 11/07/2024

VIOLON : MIRA MARIE FORON PIANO : KAREN KURONUMA Conscient des difficultés que rencontre tout jeune artiste à l’orée de sa carrière, difficultés encore renforcées par la crise du Covid, Gautier Capuçon a eu l’idée, en 2022, de créer sa propre fondation pour aider les jeunes talents à accomplir leur rêve. Karen Kuronuma, piano et Mira Marie Foron, violon, qui bénéficient de ce soutien, nous proposent un beau programme à travers les époques et les styles : nous voyagerons ainsi de la lumineuse Sonate pour violon et piano n° 3 de Beethoven à l’éblouissante démonstration de virtuosité de la Carmen Fantaisie que Waxmann compose pour le film Humoresque, en passant par l’étonnant hommage à Lorca qu’est la Sonate de Poulenc, truffée de citations (à Tchaïkovski, à Rachmaninov, à… lui-même !). Une jeune génération très prometteuse à découvrir ! PROGRAMME L. van Beethoven, Sonate pour violon et piano, en mi b maj. n°.3 op.12 F. Poulenc, Sonate pour violon et piano F. Waxmann, Carmen Fantaisie

photo Festival International de Colmar : Splendeurs baroques

Festival International de Colmar : Splendeurs baroques

Musique

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Le 10/07/2024

FREIBURGER BAROCKORCHESTER DIRECTION ET VIOLON : GOTTFRIED VON DER GOLTZ PIANOFORTE : KRISTIAN BEZUIDENHOUT Kristian Bezuidenhout fait partie d'une troisième génération de pianistes à jouer Mozart au pianoforte, depuis les premiers pas de Paul Badura-Skoda jusqu'aux très beaux enregistrements d'Andreas Staier, en passant par ceux de Jos van Immerseel. Il a ainsi profité de 50 ans de recherches sur les instruments anciens et sur la manière de les jouer. Considéré comme ingrat et compliqué, le pianoforte impose en effet beaucoup de limites à ses interprètes, limites que Kristian Bezuidenhout a dépassées, réussissant à sublimer l'instrument dans la technique comme dans l'imaginaire. Le programme de ce concert inclut 2 concertos de Mozart : le très célèbre Concerto n°9 « Jeunehomme » et le si poétique Concerto n° 17 avec le Freiburger Barockorchester dirigé du violon par Gottfried von der Goltz. En complément, la géniale Symphonie en sol mineur de Johann Christian Bach au caractère déjà très « Sturm und Drang » et la si moderne Symphonie n° 74 de Joseph Haydn. PROGRAMME J. Haydn, Symphonie n° 74 en mi bémol majeur Hob. I:74 W.A Mozart, Concerto pour piano n° 17 en sol majeur,[...]

photo Festival International de Colmar : Mosaïque pour clarinette et piano

Festival International de Colmar : Mosaïque pour clarinette et piano

Musique

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Le 12/07/2024

PIANO : FRANK BRALEY CLARINETTE : PIERRE GÉNISSON Le dialogue de la clarinette virtuose de Pierre Génisson et du piano toujours si finement poète de Frank Braley nous promet une heure de pure magie ! Avec ses Fantasiestücke, Schumann offre à la clarinette de merveilleux solos, actant définitivement l’émancipation de l’instrument. À la fin de sa vie, Brahms, son ancien protégé, redécouvre lui aussi les sortilèges de cet instrument aux sonorités extraordinaires, et crée avec ses deux sonates de l’opus 120 un diptyque qui s’impose rapidement parmi les plus beaux chefs-d’œuvre du répertoire de l’instrument. De notre côté du Rhin, c’est pour un concours de clarinette au Conservatoire de Paris que Debussy compose sa Rhapsodie. Quant à Gershwin, qui aimait à mêler à ses compositions classiques les influences du jazz, on sait quelle place la clarinette tient dans sa géniale Rhapsody in Blue. On se réjouit donc de retrouver cette page dans une transcription pour clarinette et piano ! PROGRAMME R. Schumann, Fantasiestücke op. 73 J. Brahms, Sonate n°1 op. 120 C. Debussy, Rhapsodie pour clarinette en si bémol G. Gershwin, Rhapsody in blue, arrangement pour clarinette et piano

photo Festival International de Colmar : Découverte jeunes artistes - Julien Beautemps

Festival International de Colmar : Découverte jeunes artistes - Julien Beautemps

Manifestation culturelle

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Le 10/07/2024

ACCORDÉON : JULIEN BEAUTEMPS Julien Beautemps, Lauréat du Prix Jeune Soliste 2023 des Médias Francophones Publics et récompensé par la Fondation l’Or du Rhin en 2023, se distingue par “son intelligence musicale, sa virtuosité et sa maîtrise éblouissante” selon France Musique. Julien Beautemps se démarque en tant qu'”arrangeur de génie” (France Musique), produisant ses propres arrangements sur scène ainsi que comme compositeur. Sa polyvalence musicale s'exprime également dans son rôle de chambriste aguerri. Le concert met en avant l'accordéon "symphonique" : une occasion unique de découvrir ou re-découvrir le répertoire, allant de l'avant-garde de Schulhoff aux œuvres jazz de Busseuil ainsi que Les Tableaux d’une exposition de Moussorgski dans une version pour accordéon classique qui promet d'étonner. Avec son talent exceptionnel, Julien Beautemps incarne la diversité musicale ainsi que l’excellence internationale. PROGRAMME Erwin Schulhoff, Symphonie n° 2 (arr. Julien Beautemps) Johann Sebastian Bach, Passacaille et Fugue en do mineur, BWV 582 Patrick Busseuil, Swizzle Sticks, II. Voodoo Drink Toccata Modeste Moussorgski, Tableaux d'une exposition, extraits (arr. Julien[...]

photo Festival International de Colmar : Emmanuel Pahud et les cordes du Berliner

Festival International de Colmar : Emmanuel Pahud et les cordes du Berliner

Manifestation culturelle

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Le 11/07/2024

FLÛTE : EMMANUEL PAHUD VIOLON : MAJA AVRAMOVIC ALTO : JOAQUÍN RIQUELME GARCÍA Attention : soirée prestige ! Emmanuel Pahud et trois de ses amis de l’Orchestre philharmonique de Berlin - excusez du peu ! – nous invitent à un concert hors du commun. Qu’il s’agisse de quatuors pour flûte et cordes de Mozart ou du célèbre Quatuor Américain de Dvorák, ici présenté dans une merveilleuse transcription pour flûte et cordes, c’est avant tout l’esprit de partage et la complicité que ces musiciens nous proposent de découvrir avec eux. Ce plaisir unique que ces instrumentistes - habitués à jouer dans le plus célèbre orchestre au monde - prennent à jouer de la musique de chambre ensemble. Un plaisir assurément très communicatif ! PROGRAMME Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor pour flûte et cordes n° 1 K. 285 Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor pour flûte et cordes n° 3 K. Anh 171/285b Antonín Dvorák, Quatuor à cordes n° 12 op. 96 « Américain » B. 179 (transcription pour flûte et trio à cordes de Stephan Koncz)

photo Festival International de Colmar : Voyage symphonique et romantique

Festival International de Colmar : Voyage symphonique et romantique

Manifestation culturelle

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Le 13/07/2024

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO DIRECTION : KAZUKI YAMADA PIANO : SIMON TRPCESKI Pour sa première venue à Colmar, c’est à un superbe voyage musical au cœur de l’Europe centrale que nous convie Kazuki Yamada et l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo ! Chef-d’œuvre absolu du répertoire concertant romantique, le Concerto pour piano n° 2 de Brahms est une vaste fresque aux confins de l’âme humaine. Le compositeur s’y autorise une merveilleuse liberté, déployant l’œuvre en quatre mouvements au lieu des trois canoniques, osant tour à tour l’intime et le grandiose… Ce sera en outre l’occasion pour nous d’entendre un des plus grands pianistes de notre époque : le Macédonien Simon Trpceski. En seconde partie, nous partirons sur les rives du Danube, pour un bel hommage à la musique tchèque avec deux de ses plus grands génies : Smetana et Dvorák. Du premier, on ne présente plus la Moldau, devenue un véritable hymne national bis, tandis que Sárka, autre volet de ce cycle de poèmes symphoniques, raconte l’histoire d’une héroïne tchèque qui vengea la mort de la reine Libuše en infiltrant le camp ennemi… Du second, c’est la flamboyante Ouverture Carnaval que Kazuki Yamada[...]

photo Concert : Trio Spilliaert

Concert : Trio Spilliaert

Festival généraliste, Musique, Pour enfants

Obermorschwihr 68420

Le 18/09/2021

Formé à Bruxelles, le Trio Spilliaert doit son nom et son inspiration première au peintre Léon Spilliaert. Il réunit le pianiste Gauvain de Morant, le violoniste Jean-Samuel Bez et le violoncelliste Guillaume Lagravière. Primé à de nombreuses occasions dans les compétitions internationales, 1er Prix au concours international Svirel (Slo), le trio remporte en 2018 le Prix de la ville de Lège-Cap Ferret au cours de l'Open Cap Ferret. Actif sur la scène belge et internationale, le Trio Spilliaert s'est produit dans le cadre des festivals Varga (France), Musicorum (Belgique), du Festival international en Poitou (France) ainsi qu'en ouverture des Festivals de Wallonie (2018 et 2019). Il est membre affilié à Chamber Music for Europe (résidence a la Chapelle de Boondael pour la saison 2018-2019) et à intégré à l'automne 2019 le réseau Dimore del Quartetto en Italie ainsi que les formations Proquartet à Paris, dans le cadre desquelles il a pu travailler avec les membres du Trio Wanderer. Le Trio Spilliaert s'intéresse aussi à la diffusion auprès des jeunes publics et est présent dans la saison des Jeunesses Musicales de Wallonie-Bruxelles depuis 2018 avec le spectacle ''Monsieur Pâque''.

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